在浩瀚的陶瓷艺术海洋中，建盏以其别具一格的韵味和魅力，吸引着古今中外无数人的目光。苏轼在《游惠山》中曾这样描述：“明窗倾紫盏，色味两奇绝。”短短数语，就道出建盏之美。而谈及建盏，就不得不提及近年来市场上颇受好评的百花盏。百花盏，胎骨坚如铁，釉面光洁如镜，透出绚丽色彩，盏上花晶体栩栩如生，仿佛花朵在静谧中悄然绽放，以绝妙的自然形成的层次感惊艳世人。而这独具匠心的百花盏最初便出自建盏名家蔡龙之手。

百花盏创始人蔡龙

      谈及百花盏的创作灵感，蔡龙表示，百花盏的诞生深受其太太启发。“我太太喜欢花，我经常送花给她，她觉得花很贵，于是让我烧制一朵像花的建盏送给她。”作为饱含故事与情谊的“爱情花”，百花盏研制却极为漫长、艰苦。建盏“入窑一色，出窑千变”的奇特之处，也是百花盏创制的痛点所在，釉料的多一克少一克，烧制温度的高一度低一度，烧制时间的多一分少一分，都对最终盏上呈现的纹彩有天差地别的影响。是以，在创制期间，蔡龙每每在分寸毫厘之间不断调整尝试，试烧的不同器形、花色的建盏多达几百种。历时8个月时间，百花盏最终创制成功，出窑瞬间，釉里“生花”，惊艳“绽放”，盏面上的每一片花瓣都仿佛真实盛开，绚丽夺目，令人叹为观止。

      两句三年得，一盏千日功。蔡龙深知，传统建盏在当代社会面临着多重挑战，如何在传承与创新之间找到平衡，成为了每一个建盏艺人必须面对的问题。因此，蔡龙在坚守传统技艺的同时，在设计中巧妙融入现代审美和时代元素，将对传统文化的深刻理解与现代审美的敏锐洞察完美融合，将国人赏花、恋花的品性与爱茶、醉茶的痴性结合，赋予古老建盏艺术以盎然生机与无尽意蕴，使人在百花中品茗，在茶香中赏花，展现百花盏“一盏盛尽百花枯荣，银花清茶共饮春色”的独特艺术魅力与深厚文化内涵。

      精微之处显神功，百花盏中藏匠心。作为百花盏派系的开创者，蔡龙深知每一件艺术品的诞生都需要经历长时间的沉淀与匠心的雕琢，只有在每一个细微之处都精益求精，才能铸就真正举世无双的佳作。因此，他对于作品有着近乎苛刻的要求，一旦发现任何一点瑕疵，或是对花色稍有不满，都会毫不犹豫地舍弃。这种对艺术的执着追求与无尽的热忱，使得蔡龙的百花盏在市场中独树一帜，备受瞩目。

      也正是这份对艺术的极致追求，使得蔡龙在盏品制作过程中，对每一个环节都力求完美。其中，最考验技艺的环节便是上釉。百花盏需经过两次上釉，每一次上釉都考验着制作者的技艺和耐心。在上釉过程中，蔡龙坚持使用传统的浸釉法，单手稳稳地握住胎体，以确保釉料均匀覆盖，同时避免另一只手沾到未干的釉。在烧制技术上，蔡龙则选择现代电窑，以便更精确地控制炉温。同时，他严格筛选土和釉彩原料，精准把控烧制温度和时间，力求达到最佳状态。此外，建盏的制作过程中对气候变化极为敏感，在雨季时，潮气较重会对上釉的吸附性产生影响。因此，每当雨季来临，蔡龙都会格外细致地调整上釉的时间节点，并精确控制窑温，以确保每一件作品都能达到完美品质。

      对细节的完美把控和不断尝试的精神，让蔡龙的百花盏在业界声名远扬，多次荣获中国工艺美术暨古典家具博览会金奖、中国国际茶文化博览会金奖等一系列殊荣，并被各大博物馆珍藏。其本人也先后荣获福建省金牌工匠、陶瓷艺术大师、市级高技能人才、高级工艺美术师、南平市建窑建盏烧制技艺代表性传承人等诸多头衔。

      然而蔡龙并未止步于荣誉和光环之下，而是紧跟时代步伐，不仅专注于个人的艺术创作，还致力于传承和弘扬建盏文化。近期，他携作品赴京参加在国博举办的“紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展”，助力建盏文化的广泛传播与发展，推动社会对建盏的关注和认可。此前，他还组织年轻一代的建盏工艺师在福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆举办“星辰大海——建盏精品文化艺术展”，推动建盏技艺传承与发展，激发建盏从业者创新活力。同时，他还充分履行市政协委员的职责，多次深入基层调研，切实了解群众对建盏文化的认知和期待，并撰写相关提案建议，致力推动建盏文化融入新时代文明实践，让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。

      展望未来，蔡龙将以更加饱满的热情与坚定的信念，在建盏艺术的广阔天地中探索前行，用无尽的创意与不懈的努力，为传统工艺的保护与创新注入新活力，让建盏这一承载着千年文化韵味的非遗宝藏，在华夏文明的瑰宝库中不断推陈出新、熠熠生辉！